DES TRAGÉDIES PAS CLASSIQUES

Stage de formation continue professionnelle conventionné Afdas

par la compagnie Théâtre sur paroles en partenariat avec Théâtre vivant

animé par François Rancillac, metteur en scène, assisté par Christine Guênon, comédienne

du 23 novembre au 18 décembre 2026

Date limite d'inscription au 23 octobre 2026

Dossier du Stage à télécharger >

Inscriptions et infos administratives (avant le 23 octobre 2026 )
Claire Joly : 07 60 30 74 28 – stages@theatrevivant.fr

Renseignements sur le contenu de la formation
François Rancillac : rancillac.fr@gmail.com

photo ©©Ricardo Lopez Munoz

RÉDÉCOUVRIR DES AUTEUR.ICE.S

La tradition littéraire (et scolaire) n’a voulu retenir du théâtre tragique français du XVIIème que les illustres noms de Corneille et Racine. Pourtant, c’est à l’époque une floraison incroyable de tragédies et tragi-comédies, de formes et de regards sur le monde, d’histoires insensées et parfois rocambolesque où le besoin d’amour et de bonheur se confronte aux injonctions du pouvoir et de la société : éternel « dilemme » !

Ce chantier nous permettra de redécouvrir des auteurs qui ont eu naguère un immense succès tels Hardy, Mairet, Rotrou, Tristan L’Hermite, Thomas Corneille – mais aussi des autrices qui, malgré toutes les contraintes imposées au « sexe faible », ont su brillamment s’imposer sur la scène parisienne, telles Françoise Pascal, Madame de Villedieu, Antoinette Deshoulières, Madame de Villedieu et (pour empiéter un peu sur le XVIIIème siècle) Catherine Bernard, Marie-Anne Barbier, Madeleine-Angélique de Gomez.

Redécouvrir ces pièces magnifiques, leur redonner voix, permettra aussi de goûter les multiples visages de l’alexandrin classique : langue à la fois totalement « artificielle » et, une fois ses contraintes assumées, un support de jeu extraordinaire pour les interprètes d’aujourd’hui. Avis aux amateur.es !

F. Rancillac

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

  • Maîtriser les règles de base de l’alexandrin.
  • Dépasser les contraintes de l’écriture pour dégager son propre espace de créativité.
  • Identifier d’éventuels défauts techniques personnels et y remédier.
  • Déjouer des craintes ou « blocages » par rapport à ce type de littérature dramatique.
  • Découvrir les enjeux théâtraux, philosophiques, politiques… de cette œuvre.
  • Pouvoir analyser la dramaturgie d’une pièce, les enjeux d’une situation pour en faire matière
    à jeu.
  • Devenir force de propositions comme interprète et/ou directeur/trice d’acteurs/trices.
  • Être constructif au sein d’un groupe de travail (disponibilité, écoute, bienveillance,…).

INTERVENANTS

François Rancillac

Metteur en scène, il développe depuis plusieurs décennies un travail de création autour de textes classiques et contemporains, et mène une activité régulière de transmission auprès d’acteur.rice.s professionnel.le.s et amateur.rice.s.


Christine Guênon

Comédienne et pédagogue, elle accompagne régulièrement des processus de formation et de création aux côtés de François Rancillac.